martes, 18 de noviembre de 2008

Muestrario de Telas


A modo de ejemplo, os muestro una imagen de como se podría presentar el muestrario de telas para elegir.

Como no he podido conseguir que algún fabricante, o mayorista, me deje su catálogo, he tenido que modificar el color de una misma tela. La real es la roja y es la que he comprado para la realización de la maqueta.


jueves, 13 de noviembre de 2008

Bitácora 13 / 11/ 2008

A pesar de que, esta semana, no he podido asistir a clase por motivos profesionales, he ido al Reina Sofía a elaborar la lista de cuadros que podré fotografiar y hoy, jueves 13 de noviembre, he hablado con el Departamento de Comunicación del Museo Tyssen para determinar la manera en la que podré trabajar en sus fondos.

La persona con la que me he entrevistado me ha indicado que debo realizar una lista de cuadros y redactar una carta expresando los compromisos que ellos me demandan para poder darme la autorización y, una vez que todo quede bien explicitado, pondrían una persona a mi disposición para realizar la fotografías.

Por otro lado, estoy investigando fabricantes de telas, para ver si puedo conseguir un catálogo de sus productos. Hasta la fecha he hablado con dos mayoristas pero, al no ser una empresa, me ponen problemas para dejar a mi disposición su muestrario.

Por último, hoy he ido con mi Instituto a la Feria de Foto Ventas Profesional, y he estado viendo impresoras de formatos A2 a A0 que permiten imprimir sobre lienzos preparados, para impresión de chorro a tinta con tintas pigmentadas. En caso de que compremos una de ellas, las impresiones las podré hacer yo mismo.

martes, 4 de noviembre de 2008

Permisos

Ya he entregado las peticiones para fotografiar marcos en los tres museos para los que Jaime me hizo las cartas. Ahora sólo queda esperar que los altos cargos sean diligentes y mitiguen la ansiedad que me producen las esperas.

Por otro lado, os informo de que, por entregar las cartas, he podido saber que el Director del Museo de doña Tita ha cesado de su cargo y andan algo descabezados, en palabras del guardia jurado que me recibió la petición.

Christo (influencia por antítesis)

Como sabéis, este artista, considerado como uno de los exponentes del Land Art, se dedica, entre otras cosas, a “envolver” espacios más o menos emblemáticos y luego sacar una pasta de vender bocetos, fotografías y vídeos.

Desde mi obtusa visión, interpreto que una de sus pretensiones es modificar la visión de los espacios envueltos; bien para hacer invisible lo ocultado, bien para generar en el espectador una imagen de su memoria que reconstruya lo ocultado o bien para las dos cosas. En su trabajo modifica los aspectos exteriores y la visión del espectador es ajena a lo oculto, limitando, siempre desde mi punto de vista, la participación activa del público; en mi propuesta se pretende envolver un espacio interior en el que el espectador es parte del espectáculo.


domingo, 2 de noviembre de 2008

Imágenes de Monstruario, Sinergias
















Definición Académica del Museo

Según la RAE.

museo.
(Del lat. musēum, y este del gr. μουσεῖον).

1. m. Lugar en que se guardan colecciones de objetos artísticos, científicos o de otro tipo, y en general de valor cultural, convenientemente colocados para que sean examinados.

2. m. Institución, sin fines de lucro, abierta al público, cuya finalidad consiste en la adquisición, conservación, estudio y exposición de los objetos que mejor ilustran las actividades del hombre, o culturalmente importantes para el desarrollo de los conocimientos humanos.

3. m. Lugar donde se exhiben objetos o curiosidades que pueden atraer el interés del público, con fines turísticos.

4. m. Edificio o lugar destinado al estudio de las ciencias, letras humanas y artes liberales.

Otros Detonantes

Como parte de la justificación de mi proyecto os presento un extracto de un texto de Félix Suazo (Holguín, Cuba, 1966), artista visual, profesor, investigador y curador activo en Venezuela, que tienen como eje investigativo las relaciones entre arte y política.

La intención no es hacer un resumen de lo dicho por el autor del escrito, sino mostraros algunos de los detonantes que encontré en el texto para articular mi discurso. Por eso resalto algunas partes del texto, más para extraerlas del sentido que les da el autor, que como forma de reforzar el contenido.

Dado que el texto completo es largo, he decidido hacer un ejercicio de cortar y pegar. Siempre podéis encontrar el texto en Internet, si os interesa una lectura completa.

Además, incluyo algunos párrafos, también fuera de su contexto original, que forman parte del semillero de mi proyecto.

EL MUSEO CONTRA LA POLISEMIA:
NOTA CRÍTICA

Félix Suazo

Quienes de un modo o de otro hemos vivido cercanamente la experiencia del museo como organizadores de exposiciones, curadores museógrafos o simplemente como espectadores, hemos tropezado siempre con la incuestionable creencia de que el museo cumple un servicio necesario a la memoria simbólica de la colectividad, algo así como el sitio adecuado para acomodar los recuerdos o guardar fotos de la infancia. Por ello aceptamos con agradecimiento toda la información que el museo suministra en torno a una obra o aun conjunto de ellas. Difícilmente nos percatamos de que esas señalizaciones, generalmente escenográficas, y aparentemente neutrales, tienen una función coercitiva; es decir sirven al propósito de domesticar las obras y su sentido, dándoles un cauce lógico, coherente y legible. Todos estos dispositivos disminuyen el riesgo de fugas imprevistas, como cuando se subraya o entrecomilla alguna palabra incomoda de un párrafo.

La polisemia artística es noción empleada para referir el carácter abierto e impredecible de las significaciones artísticas. Es un concepto de mucha utilidad cuando se trabaja desde la estética de la recepción, porque posibilita una apertura "libre" a la interpretación y permite que se realice esa suerte de "semiosis infinita" de la que hablaba Umberto Eco. Se trata de una noción que tiene implicaciones duales, según el uso que de ella hacen los analistas del arte: para los representantes de las estéticas normativas, puristas o esencialistas la tentativa polisémica es generalmente incómoda, en tanto que para los de orientación fenomenológica representa una coartada para el libertinaje interpretativo.

Lógicamente, no hablamos de una conspiración antipolisémica urdida desde la cúpula inmaculada del museo sino de taxonomías académicas, generalmente incuestionables mientras se tiene la convicción de que el museo es el lugar donde se ordena la tradición. Pero con esa concepción quienes llevan las de perder son las obras y los espectadores, sometidos a la dictadura de una lectura (temática o cronológica) que traiciona las expectativas de significación original de las obras y la demanda interpretativa de los espectadores. Se gana, sí, una ilusión de claridad y de linealidad que cesa tan pronto uno transita de la condición de neófito a la de iniciado, o que las obras, especialmente las suficientemente conocidas, empiezan ellas mismas a desbordar los límites de una lectura museal.

“...El marco y el pedestal, sutilmente confundidos con la obra, fueron concebidos como elementos de realce pero también como dispositivos de separación; a partir del marco o del pedestal comienza el espacio del arte, fuera está lo ajeno.”

“...los catálogos razonados, quizá el más vasto y potente de todos los instrumentos hostiles a la polisemia, la mayoría de las veces al servicio de la posteridad, consta de indicaciones que encauzan la significación en una dirección específica.”

Con estos atuendos, se supone, la obra queda protegida de malos entendidos y el espectador mejor documentado para una lectura competente del mensaje artístico.

En definitiva, toda obra plástica es una suerte de cámara especular que, una vez dentro del museo, se pliega, ocultando sus connotaciones más profundas, mostrando apenas aquellas caras que curadores y museógrafos dejan ver.

La experiencia museística -tanto la sincrónica como la analógica- supone una sobreescritura, cuya función es más o menos la del disciplinamiento del sentido. En ello consiste, para algunos, la opacidad del museo y la imposibilidad de una transparencia desinteresada. En otras palabras, el museo teje una emboscada a la polisemia.

Luego de flexibilizar sus programas y domesticar a las vanguardias, los museos están en una encrucijada definitoria- Ya no pueden custodiar y divulgar su patrimonio sin adulterar y manipular el significado "original" de las obras; tampoco pueden satisfacer la demanda educativa y recreacional de las audiencias sin reconocer que el didactismo sofoca la polisemia.



OTRAS SEMILLAS

Campus universitario de Cáceres
ADACE (Asociación de Directores de Arte Contemporáneo de España)

Nada como la exigencia social ha marcado más profundamente la historia reciente del museo. La atención a las necesidades reales del público ha demandado del museo un esfuerzo sin precedentes, que extiende su radio de acción y activa nuevos dispositivos de mediación para ponerse al servicio de un público cada vez más amplio.



La supuesta "neutralidad" en las artes plásticas en México:
Falacia que invisiviliza a las artistas
Por Inda Sáenz

. Todo artista construye su propia genealogía y todos los textos de la crítica construyen filiaciones a fin de dar legitimidad a un artista. El arte nace del arte y los artistas se nutren del trabajo de otros artistas.



Carmen Hernández
Curadora y crítica de arte, directora de artes visuales, Fundación Celar

En general, la investigación en los museos ha estado más orientada hacia el estudio de las colecciones y han sido pocos los intentos de elaborar lecturas que establezcan conexiones con la realidad sociocultural más allá de los problemas propios de las obras como objetos autónomos.


NOTA: Pate de los autores son latinoamericanos, por eso hay palabras que pueden sonar extrañas, incluso faltas de ortografía, pero he preferido no tocar los originales, respetando su derecho a modificar la Lengua, excepto en un parráfo en el que he cambiado "el catálogo razonado" por "los catálogos razonados", ya que al cortar el párrafo, la redacción resulta más comprensible.